Gisela Mesa
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Resulta muy difícil no reconocer la labor de estos muchachos que a lo largo de su camino han logrado captar la atención no solo del público rosarino sino también del público internacional que han vistos en estos muchachos una banda a la que no hay que perder el rastro.

El grupo nació en abril de 2011 en la ciudad, como una banda esencialmente de power metal. Los primeros temas que sonaron fueron covers de bandas como Sonata Arctica, Stratovarius, Kamelot, Rhapsody of Fire y HammerFall, pero al poco tiempo comenzaron a componer sus propias canciones, con gran influencia de aquellos pero agregando elementos característicos de otros estilos como el nü metal y el metal sinfónico.

Durante una entrevista con Mirador Provincial, los integrantes de Silverheart se animaron a hablar con nosotros a calzón quitado y contarnos sobre su último y más reciente trabajo, "Queens of Metal", que es un EP que cuenta con seis temas reversionados al estilo de los rosarinos.

- ¿Quieren presentarse? ¿Qué es Silverheart y cuál es su trayectoria?
- Silverheart se compone de la siguiente manera: Fernando Grandi (voz), Darío Núñez (guitarra), Germán Delgado (teclas), Maximiliano Torri (bajo) y Federico Bosch (batería), y se trata de un proyecto de cinco amigos en donde plasmamos nuestra pasión por la música.

Nació en 2011 con la idea de hacer power metal y con el paso del tiempo fuimos agregando elementos de otros estilos más modernos. Empezamos tocando covers de bandas del estilo y de a poco arrancamos a componer nuestras propias canciones con influencias de algunas de estas bandas.

La banda tiene dos discos de estudio, Forsaken Words (2015) y Destination (2019) y dos EP, The dark lighthouse (2014) y Queens of metal (2020), nuestro lanzamiento más reciente, donde nos dimos el gusto de reversionar algunas canciones míticas de una de las bandas de rock más grandes de la historia y una gran influencia para nosotros como lo es Queen.

También, en 2016 nos animamos a reversionar la canción "Maniac", parte de la banda de sonido de la película "Flashdance", que fue lanzada con video incluido.

Durante estos casi 10 años pasamos por gran cantidad de escenarios rosarinos además de haber tocado en las ciudades de Córdoba, San Nicolás y Buenos Aires. Y además tuvimos la suerte de haber podido participar de algunos shows internacionales como soportes de grandes bandas europeas como Sonata Arctica, Amaranthe, Delain, Blackoustic (Kotipelto & Liimatainen) y Visions of Atlantis; y de algunas reconocidas bandas argentinas como Lörihen, Renacer, Beto Vazquez Infinity y Azeroth.

- Rosario tiene un público exigente a nivel cultural, musical también ¿Cómo se llevan con esta idea?
- Rosario es un público exigente con la cultura en general porque tiene artistas que dan totalmente la talla, cuenta con gente muy dedicada a su propio arte y rubro y se esmera día a día por mejorar. En nuestro caso no somos la excepción e intentamos que cada material que sacamos a la luz sea cada vez de mejor calidad.

- Desde el lanzamiento de su primer disco "Forsaken words", ¿qué balance podrían hacer sobre él y sobre los que le sucedieron luego?
- Sin lugar a dudas lanzar nuestro primer disco fue como un sueño hecho realidad, ya que en él se veía plasmado el fruto de mucho trabajo y dedicación. Un material en donde pusimos todo de nosotros y, pese a la inexperiencia en este tipo de instancias, pudimos lograr un producto más que acorde a nuestras expectativas.

Esa inexperiencia fue mucho menor a la hora de grabar nuestro segundo y tercer material, Destination y Queens of Metal respectivamente, en donde creo que pudimos hacer notar el crecimiento de la banda tanto compositiva como interpretativamente.

Por supuesto el balance es positivo y está en crecimiento constante a medida que nos enfocamos en generar nuevo material, pero sé que todavía nos falta mucho camino por recorrer.

- Son una banda que consiguió atrapar al oyente y no es poca cosa. ¿A qué atribuyen esta atracción con Silverheart?
- Creo que se debe a varios factores. Si bien tenemos muy en claro que tenemos que seguir creciendo como banda y atrayendo cada vez a más público siempre tratamos de que nuestras composiciones tengan un sentido, nada se encuentra librado al azar y creemos que muchas canciones son agradables para personas que escuchan diversos estilos dentro del metal.

Lo mismo sucede cuando tocamos en vivo, siempre tratamos de brindar un buen show y de minimizar errores en la interpretación de cada uno en su respectivo instrumento y quiero creer que a la larga esa intención de hacer las cosas bien se transmite a la gente y es bien recibida.

- Sin dudas tienen mucha similitud con las bandas del norte de Europa lo que genera admiración a nivel mundial, ¿Cómo se sienten al saber que tienen fans en el extranjero?
- Creo que la música atraviesa los límites políticos, geográficos, incluso hasta generacionales. Cada vez que vemos que nuestra música logra eso, nos emociona. De esta época que nos toca vivir, sin dudas la comunicación global es de las cosas más maravillosas.

- Activos desde el año 2011 bajo el nombre Silverheart, ¿cómo ha evolucionado su sonido y cómo avanzaron a nivel banda? ¿Ha cambiado la escena heavy metal en Argentina?
- A nivel sonido, la banda fue encontrando el suyo propio. Esto se dio tanto a nivel personal, como músico y también a nivel banda. Porque al fin y al cabo, el mejor sonido es cuando todos los instrumentos están amalgamados.

- ¿Cómo es el proceso de composición dentro de la banda? ¿Quién se encarga de las letras? ¿Quién de la música?
- Normalmente partimos de una idea que tuvo alguno de los integrantes. Después cada tema fue una historia distinta, algunos fueron formados rápidamente por dos o tres integrantes, en otros hubo participación de cada uno en su propio instrumento. Pero todos los integrantes participamos tanto en las letras como en la música.

- ¿Cómo ven la escena musical con respecto a otras bandas metaleras?
- Argentina siempre fue un país productor de buenas bandas, pero no solamente en el metal, sino en casi todos los estilos. Cómo dicen en el extranjero: ¡a los argentinos la pasión les brota! Con respecto a la actualidad de las bandas en escena, siguen surgiendo algunas nuevas que son muy interesantes para escuchar, y a su vez también permanecen las clásicas que hemos escuchado en nuestra juventud, ojalá pronto podamos volver a verlos a todos.

- ¿La pandemia es un escenario de puro metal?
- En realidad es todo lo contrario, ya que el metal se trata meramente de la cercanía con el público, de compartir un mismo sentimiento con la gente que lo compone. La realidad es que realizar un show vía streaming en el cual una banda toca para una cámara no es algo que se le pueda comparar a estar frente a un público, esa sensación y la adrenalina hacen de esos momentos algo mágico e insuperable.

- ¿Qué bandas son sus referentes?
- Hay una gran cantidad de bandas que nos influenciaron particularmente a cada uno de nosotros, inclusive no solamente de metal. Podríamos nombrarte a algunas que quizás son las principales como Sonata Arctica, Nightwish, Stratovarius, Kamelot, Avenged Sevenfold, Rata Blanca, Carajo, Queen…

- Mucha gente usó el primer confinamiento para desarrollar su creatividad y talento. ¿"Queens of Metal es un resultado de la cuarentena?
- En realidad Queens of Metal estuvo pensado bastante antes de saber que se iba a venir una pandemia mundial. Lo veníamos "craneando" desde 2019, incluso comenzamos a grabarlo a fines de ese año y tuvimos que cortar las grabaciones cuando se vino el confinamiento y tuvimos que retrasar algunos meses la fecha de lanzamiento original.

- ¿Con qué banda les gustaría compartir escenario?
- Si bien contamos ya con la experiencia de haber compartido escenario con algunos de nuestros referentes más importantes, la verdad es que en algún momento de nuestra carrera nos gustaría darnos el lujo de acompañar en el escenario a bandas como Rata Blanca o Stratovarius, bandas que realmente nos influenciaron y nos inspiraron a elegir recorrer el camino de la música.

- Si quieren dedicar unas palabras a nuestros lectores, este es el momento…
- Queremos agradecer a toda la gente que está ahí, apoyándonos y apoyando la escena local. Ellos son los que mantienen la movida en pie y hacen que los músicos sigamos adelante. Mandamos un saludo grande a los lectores y muchas gracias por la entrevista.

La voz cantante

- Esta es una pregunta para el vocalista, está claro que la lengua inglesa no es la misma que la española… Cambia el sonido, las palabras, la pronunciación… ¿Tuviste que trabajar mucho en la expresiones en la forma del lenguaje.
- Estás totalmente en lo cierto, cantar otro idioma que no sea el tuyo limita tu desempeño vocal y expresivo. Pero en el caso del inglés la fonética embellece la voz. De todas formas tuve y sigo trabajando para que en cada tema nuevo que grabamos el idioma se escuche más natural

- Indudablemente sos un cantante que siempre lo da todo y que se expone un montón en directo… Supongo que un resfrío durante un viaje puede resultar fatal para tu voz, ¿no?
- Jaja, me gusta la expresión "lo da todo" así que te la voy a robar. Pero yendo a la pregunta, si bien no tuvimos giras con "Silver", sí me pasó cuando giré con otras bandas y si no regulás tu energía o no descansás bien, ni hablar si llegas a tomar, no rendís. En una gira cada mala decisión va a sumar para que el desempeño baje y des un show más mediocre

- ¿Cuál es el mayor error que cometen los y las vocalistas de metal? ¿Cuál es el error más habitual que ves dentro del estilo?
- Dar por sentado que la técnica vocal o su talento es suficiente para dar un buen desempeño. Al igual que dejar de tomar clases de canto o que nunca hayan tomado clases. Siempre se puede mejorar y hay que ser humildes en aceptar qué fallas tenés cuando cantás o das un show. Pero también hay excepciones a esta regla, por eso tenemos "monstruos" del metal que nunca tomaron clases.

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