Galería de Arte Paraná

El mundo interior de Miguel Ángel Vesco, en GAP 18

 La muestra Un Yo Irreductible, del joven artista Miguel Ángel Vesco propone el regreso a las salas de exposición. En esta oportunidad, el artista plástico paranaense expone 30 trabajos en GAP 18 (Alameda de la Federación 355); En diálogo con Mirador Provincial abordamos la muestra, sus inicios y su idea del arte.

15-07-2024 | 13:02 |

El artista plástico paranaense expone 30 trabajos.
Foto: Gentileza.

 En la Galería de Arte Paraná se presentó "Un Yo Irreductible", la muestra en palabras de Miguel Ángel Vesco “trata de mi universo interior, de mi olimpo mental, de las emociones que me atraviesan al percibir en el exterior parte de mi ser, reconocerlo, y así volverlo parte de mi a través del arte”.

Luego continúa: “El verme en el rostro de otros como si fuese un espejo del alma. En este caso en el retrato de actrices de los años 70´s, veo a mis musas, a mi luna en piscis con sus múltiples caras, veo a venus bañándose desnuda en la fuente de mi frondoso jardín. Autorretratos alados para reconocerme en mi mayor potencial y saber que puedo volar, de mundo en mundo, de cuadro en cuadro, rompiendo los limites de mi fiscalidad y volviéndome el director de mi propia película. Una torre protege mi corazón, Miguel Arcángel, Santa Bárbara y la Diosa Hera son quienes bendicen esta muestra”.


-¿Por qué el título "Un Yo Irreductible"?


-El título surgió gracias al estudio que realizó de mi obra la curadora de esta muestra, que es Melisa Jatib. Ella habla de lo irreductible como aquello que no puede ser reducido a una única posición o a una única respuesta, la idea de lo univoco. Y expresa que mi subjetividad como artista ha sido conformada capa, tras capa a través de mis lecturas, las películas que amo, seres reales, imaginarios, e idealizados. Dando lugar a mi Yo que habita este cuerpo y esta vida y a mi sensación de haber habitado otros mundos con otra fachada. expresa también que en los tiempos modernos todo pretende dar un yo acabado, unificado, homogeneizado, totalizante. Y que yo a través de mi propuesta pictórica traigo la heterogeneidad, lo variado, lo múltiple. El visitar el reflejo de rostros ajenos para encontrarme a mi mismo.


-¿Cómo surge la idea de la muestra? ¿Cómo fue curada la muestra? ¿Qué obras incluyeron y cuáles dejaron afuera?


-La muestra surge de la necesidad de mostrar los últimos trabajos que estuve produciendo desde el 2022 hasta el 2024. Que ya habían llegado a su punto de madurez y era necesario exponerlos, sacarlos a la luz. Estos últimos trabajos también maridaban perfectamente con algunos otros de tiempos anteriores, ya que sigo abordando las mismas inquietudes y conceptos, todo está relacionado, y se conecta en mis mundos pictóricos.


-¿Qué aspectos sociales trabajás en tus obras?


-En mi obra trabajo la espiritualidad como tema principal, poder incorporar a través de la pintura virtudes y dones, de los arquetipos y deidades que represento. Poder ponerlo todo sobre un pilar, enaltecer todos los aspectos de mi vida, de mi ser y también del mundo que me rodea. La idea de traer el cielo a la tierra, aumentar la vibración y entrar en la 5ta dimensión.


-¿Qué artistas argentinos te influenciaron?


-En las Artes plásticas, siempre sentí mucha simpatía por los artistas de la Nueva Figuración. Pero sobre todo me han nutrido e interpelado más, los músicos del Rock Nacional de los años 70 y 80. Y más aún algunas cantoras como Celeste Carballo, Nacha Roldán, Silvina Garré, Liliana Herrero, Melania Pérez, etc. Que siempre están presentes en mi lista musical, en mi corazón y hasta se cuelan en mis obras como sirenas inspiradoras.


-¿Cómo fue tu camino artístico? ¿Quién o quiénes te dieron tu primer impulso para arrancar?


-Comencé mi formación en el taller de Claudio Osán, donde pude desarrollar mi amor por la representación de la figura humana, para luego inscribirme en la Escuela de Artes Visuales de Paraná donde tuve varios profesores artistas como Norma Muñoz, Mari Valente, Néstor Medrano, Miguel Angel Bonino, Víctor Grillo. Que mas que formadores fueron un ejemplo de que un camino y una vida como artista plástico es posible, en Paraná y en donde sea.


-¿Tenés otros proyectos para éste 2024?


-Mi proyecto es seguir pintando, seguir desarrollando mi técnica en el trabajo diario, seguir conociéndome y descubriéndome en el arte cada día un poco más.


Galería de Arte Paraná


GAP18 propone brindar a la comunidad de Paraná y de la región, un espacio cultural a través del cual se promocione, difunda y exhiba el arte, en todas sus formas de expresión, especialmente las distintas manifestaciones que configuran el arte visual.


Alameda de la Federación 355 3100, Paraná, Entre Rios


Contacto: 0343 425-7286


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