Terminar un disco es emocionante. A veces suele ser un dolor de estómago casi constante. Es imaginar el final mientras te tomas un café,o mate.

Es emocionante cuando una parte de uno mismo por fin encaja y las piezas empiezan a encajar.

Terminar un disco es buscarle el alma por todas partes, como un sabueso hambriento y muchas veces no encontrarla. Es mandarle mensajes a tus amigos lenos de dudas sobre si gusta, es asumir los cambios que te proponen con alivio, en fin, es todo un trabajo de alfineria.

En esta oportunidad, el cantante y compositor Sebastían Cava nos trae su nuevo material que indudablemente nos deleita con su melodías.

Es el tercer videoclip del disco Post Amor, y tiene como participación Gaby Marinescu en las voces. Gaby es una artista que Sebastian conoció en un evento del dia Mc Donald, que es a beneficio de varias instituciones, y desde ese momento mantuvieron contacto hasta que llegó la posibilidad de grabar el disco, y Sebas le propuso participar en dos canciones, a las cuales Gaby sumó su increíble voz para darle el toque final.

Escribirte es un tema pop con algún rasgo urbano y guitarras rockeras. Acompañados por Wondless.

En conversación con Mirador Provincial el artista deambula sobre sus comienzos y de este ultimo trabajo

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Comienzos

-¿Qué te llevó a incursionar en el mundo de la música?

-Siempre fui amante de la música, incluso antes de saber tocar un instrumento. Desde muy joven, recuerdo tener anotados en un cuaderno tipo actas un montón de poemas y letras que escribía cuando era adolescente. Escribir fue mi primera forma de expresión artística, una manera de canalizar mis pensamientos y emociones. Un día, decidí aprender a tocar la guitarra para poder dar vida a esas palabras con música. Ese fue el comienzo de mi viaje musical. Empecé a tocar solo, experimentando con acordes y melodías, y rápidamente me di cuenta de que quería compartir esta pasión con otros. Así que me uní a varios proyectos musicales con amigos y compañeros del secundario. Cada proyecto me enseñó algo nuevo y me ayudó a crecer como músico.

-¿Qué cambios hubo artísticamente en vos desde tus comienzos hasta el presente?

-Ha habido muchos cambios. Al principio, lo único que importaba era tocar, sin importar si las cuerdas estaban desafinadas o si la guitarra estaba descalibrada. En ese estadio de desconocimiento, la pasión y la emoción de crear música superaban cualquier preocupación técnica. Pero con el tiempo, uno madura tanto artísticamente como musicalmente. Empecé a prestar más atención a los detalles, a pulir mi técnica y a valorar la calidad del sonido. En cuanto a estilo, he pasado de un rock bien guitarrero a un sonido más Pop y electrónico en la actualidad, incorporando incluso algunos rasgos de la música urbana. Esta evolución ha sido un reflejo de mis experiencias personales y de la influencia de distintos géneros musicales que he explorado a lo largo de los años.

-¿Qué te aporta la música introspectivamente?

-La música me aporta una sensación de libertad incomparable. Es una fuente constante de energía y creatividad que me mantiene siempre activo y motivado. La música me permite expresar lo que siento de una manera única y profunda, y eso es increíblemente gratificante. Además, la música me ha dado la oportunidad de compartir momentos inolvidables con otras personas, ya sea durante shows en vivo, sesiones de grabación o simplemente tocando con amigos. Esa conexión con la audiencia y con otros músicos es algo muy especial y enriquecedor. En resumen, la música es mi compañera constante, una fuente de inspiración y un medio de conexión con el mundo.

-¿Cómo es el proceso de composición de las letras?

-El proceso de composición de mis letras generalmente comienza con la música. Primero, me dedico a crear una base musical, experimentando con diferentes acordes, ritmos y melodías hasta encontrar algo que resuene conmigo. Una vez que tengo una estructura musical sólida, empiezo a trabajar en la letra, adaptándola a la sonoridad de la canción.

La temática de las letras suele surgir de la energía y el espíritu de la música. Si una canción tiene un ritmo y una vibra más energética, me inclino a abordar temas existenciales. En cambio, si la canción tiene un espíritu más colorido y alegre, me gusta hablar de amor y relaciones humanas. Muchas de estas letras se basan en historias ajenas que me han llamado la atención; anécdotas de amigos, situaciones que he observado o relatos que me han inspirado y me han hecho pensar: "Esto sería una gran canción".

Este proceso de adaptación y tematización es muy orgánico para mí. A veces, una melodía puede inspirar una línea de letra específica, y otras veces una frase que tengo en mente puede influir en cómo desarrollo la música.

Una particpación especial

-Hay una participación especial de la cantante y compositora Gaby Marinescu, ¿cómo surgió este trabajo músical?

-Conozco a Gaby Marinescu desde hace algunos años. Nuestra primera colaboración fue en 2022, cuando compartimos escenario en un evento muy especial, el Gran Día de McDonald's. Desde ese momento, hubo una conexión y una química artística muy buena entre nosotros. Nos dimos cuenta de que compartíamos muchas ideas y enfoques similares en cuanto a la música. Justo cuando estábamos en la preproducción de nuestro nuevo disco, surgió la idea de invitar a Gaby a participar en algunas canciones. Su voz y su estilo único encajaban perfectamente con la visión que teníamos para el álbum. Nos pareció que sería una excelente manera de enriquecer nuestras composiciones y aportar una nueva dimensión a la música que estábamos creando. La colaboración con Gaby fue un proceso muy fluido y gratificante. Ella trajo su propia creatividad y talento, lo que elevó nuestras canciones a otro nivel. El resultado final nos gustó muchísimo, y creemos que su participación añadió un toque especial y distintivo al disco. Estamos muy contentos con cómo todo se juntó y con la magia que logramos crear juntos.

-Escribirte es un tema que sin duda desde su título marca una imposta importante, ¿que hay detrás de esa composición?

-"Escribirte" es una composición que representa una fusión entre el rock y los sonidos urbanos actuales. Esta canción tiene un toque moderno que se destaca, en parte, por mi incursión en el uso del autotune, algo que no había hecho en ninguna de mis composiciones anteriores. Aunque recibí un poco de hate en redes sociales por esta decisión, creo que el resultado fue muy bueno y que el autotune aportó un matiz interesante y contemporáneo a la canción.Estéticamente, el video de "Escribirte" tiene una onda retro, bien de los años 80. Queríamos capturar ese estilo visual para complementar la mezcla de sonidos modernos y clásicos en la canción.

En cuanto a la letra, "Escribirte" aborda las relaciones de pareja y cómo nos comunicamos en ellas. La idea central es la importancia de decirnos las cosas, de expresar nuestros sentimientos y pensamientos, ya sea de manera directa o indirecta. Un detalle interesante es que, si prestas atención, se puede escuchar de fondo el sonido de una máquina de escribir. Este elemento refleja la idea de que, a veces, es mejor escribir nuestros pensamientos y sentimientos, dándoles una forma concreta y tangible. La máquina de escribir simboliza esa necesidad de comunicación, de poner en palabras lo que llevamos dentro, de una manera que sea clara y sincera.

-Post amor, ¡Qué titulo!, ¿cómo fue la pre produciión del mismo?

-"Post amor" es un proyecto que nos llevó alrededor de siete meses de trabajo intenso en la preproducción antes de entrar al estudio a grabar. Desde el principio, sabíamos que queríamos darle mucho enfoque a los detalles, y eso implicó un proceso meticuloso.

Cada aspecto de la canción fue cuidadosamente considerado. Trabajamos en cómo se debía pronunciar cada palabra y cómo debía transmitirse cada emoción.Queríamos que cada nota y cada frase capturara la esencia y el sentimiento de la canción. La intención era que la música pudiera hablar por sí sola, transmitiendo el mensaje de una manera clara y poderosa.

Además, pusimos mucho énfasis en la electrónica y en cómo se fusionaba con los instrumentos clásicos. Esta combinación de elementos modernos y tradicionales requería una atención especial para asegurarnos de que ambos estilos se complementaran y no compitieran entre sí. Fue un desafío encontrar el equilibrio perfecto.

Durante estos meses de preproducción, pasamos muchas horas experimentando con diferentes sonidos y efectos, buscando esa magia que hace que una canción se destaque. La colaboración y la comunicación dentro del equipo fueron fundamentales para lograr el resultado final. Cada miembro aportó su creatividad y experiencia, lo que enriqueció el proceso y el producto final.
"Post amor" es el resultado de este trabajo dedicado y detallado. Es una canción que no solo refleja nuestras habilidades técnicas, sino también nuestra pasión y amor por la música. Estamos muy orgullosos del resultado y esperamos que el público pueda sentir la dedicación y el esfuerzo que pusimos en cada segundo de la canción.

-Ya que estamos en el tema amoroso, ¿qué visión tenés de las “nuevas” modalidades de vincularse, y del famoso gostheo?

-Uff, "Post Amor" habla precisamente de esto: las nuevas formas de relacionarse en un mundo cada vez más digital y menos empático. Desde mi visión, todo se ha transformado y sigue transformándose hacia algo cada vez más artificial. El fenómeno del ghosteo es un ejemplo claro de cómo las relaciones interpersonales han cambiado en esta era digital.

Hoy en día, muchas relaciones se inician y se desarrollan a través de medios digitales, lo que facilita la conexión inicial pero también la desconexión abrupta y sin explicaciones. El ghosteo, o desaparecer sin previo aviso, se ha vuelto tristemente común, y refleja una falta de empatía y responsabilidad emocional. En lugar de enfrentar las dificultades y las conversaciones incómodas, es más fácil simplemente desaparecer.

Creo que estamos viendo solo el comienzo de esta tendencia. La tecnología ha hecho que todo sea más accesible y rápido, pero también ha reducido el valor que le damos a las relaciones humanas.

Como dice el dicho, "lo que viene fácil, fácil se va", y esto se aplica a las relaciones en la era digital. Al costar menos esfuerzo conectar con otros, también se pierde el aprecio y el valor por esas conexiones.

-¿Qué planes hay para lo que resta del año?

-Estamos en plena etapa de presentación de nuevos videos que estamos muy entusiasmados de compartir con nuestra audiencia. Cada video tiene su propio enfoque visual y temático, complementando la música de maneras únicas y creativas.

Además, estamos preparando una serie de shows por toda Argentina. Estos conciertos serán una excelente oportunidad para conectar con nuestros fans en diferentes ciudades y compartir nuestra música en vivo. La energía de los shows en vivo siempre es increíble, y estamos ansiosos por llevar nuestra música a nuevos lugares.

También estamos trabajando en la planificación de una gira internacional. Este es un paso emocionante para nosotros, ya que nos permitirá llevar nuestra música a nuevos públicos fuera del país. Estamos en las etapas iniciales de organización, pero la idea es visitar varios países y ciudades, expandiendo nuestro alcance y conectando con más personas alrededor del mundo.

Por último, estamos en el proceso de creación de nuevas canciones. La inspiración está fluyendo y estamos dedicando tiempo y esfuerzo a componer y perfeccionar nuevo material. Estos temas prometen ser frescos y emocionantes, y no podemos esperar a compartirlos con todos ustedes.

En resumen, estamos a full con una variedad de proyectos y actividades. El ritmo no se detiene y estamos muy emocionados por todo lo que está por venir. ¡Manténganse atentos para más novedades!