Lucía Dozo 


En las últimas décadas del siglo XIX, los habitantes de Rosario -muchos de ellos descendientes de inmigrantes- experimentaban el surgimiento del teatro, junto al ferrocarril, el puerto y las industrias. Lo que comenzaría como un espacio para los circos criollos, tomaría fuerza a principios del 1900 con el estreno de la obra “Canillita” del dramaturgo uruguayo Florencio Sánchez. Luego vendrían zarzuelas, obras costumbristas y de teatro gauchesco. El sainete nacional, el grotesco discepoliano, el teatro criollo y la generación de los años ’60 conformaron parte de la gran cartelera de La Comedia. Hoy, el teatro alberga todo tipo de propuestas artísticas, tanto locales como nacionales.

“El Teatro Municipal La Comedia es uno de los más emblemáticos de la ciudad, está ubicado en un sector estratégico (en pleno centro de Rosario). Por otra parte, pocas salas locales cuentan con la infraestructura que tiene La Comedia. Todas estas razones, y el hecho de ser un teatro estatal, lo ubican como un motor, un epicentro de referencia de las artes escénicas de la ciudad y como un articulador entre los dos grandes ejes o universos que son el público y los artistas”, dice Sebastián D´Addario, director del teatro.

Agrega, además: “En relación al público, el objetivo tiene que ver con un trabajo de transformación cultural. Cuando alguien va al teatro pasan un montón de cosas que van mucho más allá del mero hecho espectacular que sucede arriba del escenario. Hay una cuestión de convivencia, de respeto, de vincularse con el otro que tenés al lado, adelante, detrás. Mientras que con los artistas el desafío es poder ir adaptándonos a las coyunturas y ser lo suficientemente amplios en la escucha como para poder vincularnos de la mejor manera según las demandas del momento”.

En diálogo con Mirador Provincial, D´Addario hace un repaso por la historia del teatro, los personajes que pasaron por Rosario y los esfuerzos que generó el contexto de la pandemia.

-¿Cómo nació el teatro y cuáles fueron los hitos vividos por este espacio a lo largo del tiempo?
-La construcción del teatro comienza entre 1890 y 1891 por iniciativa de Pedro Ghiglione. Se levanta un galpón circense cuya habilitación se produce en 1891 bajo el nombre de Teatro Comedia. En esos primeros tiempos, por las características arquitectónicas del espacio, la programación estaba destinada a circos criollos.

El 1º de octubre de 1902 se estrena en el Teatro Comedia la obra “Canillita”, de Florencio Sánchez, por la compañía de zarzuelas dirigida por Enrique Llovet y con música del maestro Cayetano Alberto Silva, el compositor de la Marcha de San Lorenzo. Una mujer, la tiple Julia Iñíguez (así conocida por poseer el registro vocal más alto de la voz humana), encarnaba al protagonista, un vendedor de diarios cuyo apodo pasaría a ser denominación y símbolo de ese gremio. La obra fue presentada por 12 días consecutivos.

En 1904 se modifica la empresa original y el teatro es rebautizado como Teatro La Comedia. Toma la dirección Francisco Montal, quien presenta compañías de zarzuelas y del llamado género chico español. En 1909 los hermanos Francisco y José Erausquin adquieren los terrenos en los que se levanta el teatro y producen una serie de importantes reformas que lo adecuan a todo tipo de representaciones, convirtiéndose en una sala de mayor jerarquía. Allí actuarán los más conocidos cantantes y actores hispánicos de las primeras décadas de ese siglo. Si hablamos de actores y directores podemos citar a Lola Membrives, Enrique Muiño, Pepe Arias, Pedro López Lagar, Elsa O’ Connor, Margarita Xirgu, Mecha Ortiz, Tita Merello, Armando Discépolo, Antonio Cunil Cabanellas, Alberto Closas, Arturo García Buhr, entre muchos otros.

En 1999 los descendientes de José y Francisco Erausquin transfieren el inmueble -que en los últimos años había funcionado como sala cinematográfica- a la Municipalidad de Rosario. Luego de importantes obras de reacondicionamiento, el 19 de junio de 2002, durante de los festejos por el 150º aniversario de Rosario como ciudad, el ahora Teatro Municipal La Comedia reabrió nuevamente sus puertas. La sala comenzaba así una nueva etapa, bajo administración estatal, como institución dependiente de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario.

En octubre de 2010, en el marco del centenario de la muerte del escritor Florencio Sánchez, el Teatro Municipal La Comedia vuelve a poner en escena la obra “Canillita”. La puesta, a cargo de actores y actrices rosarinas, estuvo dirigida por Alicia Zanca. El elenco, encabezado por Vanesa Baccelliere en el rol principal, estuvo integrado por 18 actores y una orquesta en vivo formada por Susana Rinesi, Favio Fuentes, Viviana Strano y Leandro Cortés.

Actualmente, el teatro alberga todo tipo de propuestas artísticas, locales y nacionales, no solo de teatro, sino también de música y danza. Para las vacaciones de invierno La Comedia pone en cartel diferentes producciones propias, realizadas en articulación con las escuelas de arte municipales y pensadas para disfrutar en familia. Así se produjeron, desde el año 2012, las obras “El robot cebamates”, “Rosario Misteriosa 1”, “Rosario Misteriosa 2”, “Alicia en el País de las Maravillas”, “Alicia a través del espejo”, “Hansel y Gretel”, y “El Principito”.

Durante el verano, el teatro presenta desde 2013 un ciclo de obras de humor que ha posicionado a Rosario como una importante plaza teatral en la temporada estival. Con un sistema de refrigeración que permite escaparse por un rato del calor que azota la ciudad en esa época del año, La Comedia ofrece propuestas frescas y divertidas a cargo de artistas locales y nacionales. La programación da cuenta de multiplicidad de estéticas y propuestas teatrales, y ha incluido comedias y obras de clown, pasando por unipersonales o espectáculos de stand up. En el 2020 la programación, con epicentro en La Comedia, se presentó además en los teatros de los centros municipales de distrito Noroeste, Oeste, Sur y Sudoeste, ampliando la zona de influencia.

El Teatro Municipal La Comedia también es locación para los castings y los estrenos de las producciones de la Comedia Municipal de Teatro Norberto Campos, que fue creada en septiembre de 2012, a través de una ordenanza municipal, para promover el trabajo de actores, directores y dramaturgos locales a través de convocatorias anuales.

-El Teatro La Comedia tiene un fuerte vínculo con la producción independiente local. ¿Cómo se fue desarrollando esta relación a lo largo del tiempo y qué nuevos proyectos tienen?
-A partir de que la Municipalidad de Rosario adquiere el inmueble, en el año 2002, el Teatro La Comedia se va posicionando como una sala de referencia tanto a nivel local como nacional. El eje de la programación está puesto en las producciones rosarinas, si bien incluye también espectáculos nacionales e internacionales. Los dos grandes ejes que direccionan nuestro trabajo son los artistas y el público; La Comedia busca ser un puente entre ambos. El vínculo con los artistas locales se empieza a gestar a partir del momento en que la sala empieza a ser un teatro municipal, y va creciendo y se va afianzando a lo largo de los años.

Las maneras de vincularnos con los artistas son muy diversas: hay convocatorias, ciclos, siempre estamos con las puertas abiertas y apoyando a la producción de cada uno de los eventos. El teatro les pone a disposición no solo su infraestructura (la sala, el equipamiento, la logística, el sistema de venta de entradas, la difusión y la gestión de públicos), sino también el conocimiento que posee en torno al quehacer de los espectáculos, la capacitación de su personal para poder acompañar a las producciones y darles soporte.

En algunas oportunidades la vinculación es mucho más estrecha porque la producción se realiza de manera conjunta. En esos casos, se sustentan desde el teatro y con el presupuesto estatal producciones completas o partes de estas, brindando apoyo económico mediante cachés, subsidios para la construcción de escenografías o vestuarios, desarrollo de luces, etcétera. Y se brindan el conocimiento y el soporte de todas las áreas del teatro.

En los últimos años, el Teatro La Comedia comienza una expansión más allá de las cuatro paredes de nuestro edificio de Mitre y Ricardone. Dentro de la Secretaría de Cultura y Educación, el teatro se empieza a posicionar como un gestor, un movilizador de las artes escénicas de la ciudad. La Comedia empieza a llevar adelante ciclos que trascienden el escenario propiamente dicho del teatro, por ejemplo, durante los ciclos de verano. El ciclo “Un verano fresquito” nace en La Comedia en el año 2013 y, en 2020, se expande a los escenarios de los centros municipales de los distritos; esto implica una producción articulada de diferentes áreas de la Secretaría de Cultura y Educación. Otro ejemplo es el festival “Tanta Danza”, que está organizado por La Comedia, pero que involucra actividades en los diferentes distritos de la ciudad.

El contexto actual de pandemia nos hizo repensar el modo de vincularnos con el sector artístico, pensar nuevos proyectos, cogestionar ideas y estrategias a partir de las necesidades del sector y cada uno de los lenguajes de las artes escénicas en coyuntura. Estamos en ese camino, el de repensar la forma en que gestionamos la programación y los diferentes proyectos y ciclos que vamos desarrollando.