“Es una colección de cuadros realizados durante este año en donde aparecen con una impronta bastante fuerte las impresiones y vivencias de un viaje a la India y a Nepal que hice hace muy poco”, comenta la artista plástica rosarina Mechi Perisset, luego añade: “Los cuadros están hechos en su mayoría sobre bastidores entelados con óleo. La idea que transmiten se fue imponiendo de a poco. Algunos los pinté antes del viaje, otros después”.

Esencialismo

La propuesta desde donde la artista se para es ahí, donde se puede ver e intuir la fuerza que tienen las vivencias personales en la obra. “Desde el esencialismo la obra es un camino, un itinerario, un recorrido, que se emprende sin una idea preconcebida sin un objetivo previo”, dice Perisset, luego añade: “No hay una meta, la meta es el andar mismo. Y con ciertas técnicas y herramientas vamos buceando en nuestros sentimientos y vivencias y con la absoluta libertad de crear lo plasmamos en esa obra. Yo no busque hacer cuadros sobre ese viaje. Las vivencias se impusieron y fueron apareciendo en forma de expresión plástica”, cierra.

-¿Por qué el título de la obra?

-Nos pareció adecuado el nombre Itinerarios para la muestra. En su doble sentido: El itinerario del viaje y el itinerario que representa cada obra.

“Desde nuestro enfoque la obra de arte es un camino. No hay meta en él, o mejor dicho la meta es el camino mismo. Hacer y sentir en sintonía de manera que el trabajo sea un testimonio, un hecho vital, y como tal imprevisible. Prepararnos para enfrentar sin condicionamiento el hecho plástico es romper con la idea de que el cuadro debe estar antes en la mente”

“La base de nuestra propuesta está dirigida a inducir una mirada hacia nosotros mismo y explorar aquella realidad que ha pasado por los filtros del sentimiento, para acudir allí como a una cantera interior de la que deberán surgir las propias imágenes como una manera de encontrar la realidad profunda”.

Es una colección de cuadros realizados durante este año en donde aparecen con una impronta bastante fuerte las impresiones y vivencias de un viaje a la India y a Nepal.Foto: Gentileza.

Heriberto Zorrilla y Helena Distefano “La cantera interior”

-¿Qué otros proyectos tenés en mente para éste 2024?

-Para lo que queda del 2024 estoy con algunos proyectos, encarando una muestra colectiva con un grupo de colegas ya amigas que nos hemos definido “Rancho aparte” que se va a realizar para fin de octubre en Buenos Aires. Y estoy en un proyecto de Arte en Galerías en Rosario.

-Muestra colectiva “Cuentos”

-En la Sala Azul se realiza La muestra colectiva “Cuentos” abarca disciplinas como la escultura, la pintura, y la fotografía, y está compuesta por 12 artistas que son Historicos Modernos, y contemporáneos como Manuel Martínez, Julio Rayón, Inés Bugallo, Silvia De Rossi Mario Rosenberguer, María Fernanda Salas, Gaciela Mabel Molina, Adriana Ferrer, Lía D’Ottavio, Martín Domínguez; Herrero Miranda, y Raúl Domínguez.

La Tertulia Sala de Muestras

La pequeña galería apela a la integración y al encuentro del arte contemporáneo y el espacio público, en un territorio de intensificación y diálogo horizontal. El espacio está dirigido a las artes plásticas, donde los géneros y las disciplinas artísticas se entrecruzan. En una ciudad determinada por su vertiginoso y voraz crecimiento urbano. La iniciativa busca crear espacios de encuentro y comunicación vecinales, activar y hacer visibles los trazos que conectan simbólicamente los espacios patrimoniales, tanto materiales como inmateriales, proyectándolos tanto en nuestro presente como en nuestro futuro.

Contacto

3 de febrero 464

Visita de lunes a viernes de 17 a 20 hs (feriados abierto).

@latertulia.sala.de.muestras

Teléfono: +54 341 614-1114